这首曲子更多的细节,这首曲子就是后来的“BillieJean”。
“BillieJean”或许是迈克尔·杰克逊写过的最体现自我意识的作品,这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感,源自于迈克尔·杰克逊和那些患有妄想症的粉丝们的真实遭遇。这支舞曲看起来就象偶像和粉丝之间扭曲关系的寓言,这个主旋律被改编进了MV,在其中迈克尔·杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。刘润新敏锐地感觉到了此刻迈克尔·杰克逊的无助,从小就失去了童年的娱乐,在父亲的责打下与五个哥哥先后参加杰克逊五人组的演出。当别的小朋友在公园里玩耍的时候,他只能在窗户里看着,当别的少年懵懂地恋爱时,他只能和一堆经纪人在一起,包括他又爱又恨的父亲,当他还没有作好恋爱的准备时,居然有粉丝会主动攀扯,并在不久宣称有了他的孩子。这是一个不幸的世界,而迈克尔·杰克逊更是一个不幸的人。
不过,在八十年代初的时候,迈克尔·杰克逊阳光帅气,他很快地把苦恼掩藏起来,他要用歌曲把自己的才能充分的发挥,成为这个世界的国王。于是迈克尔·杰克逊为“BillieJean”工作了几个月,“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满,感觉美好。”这是迈克尔·杰克逊对“BillieJean”的感觉,迈克尔·杰克逊在写“BillieJean”的时候就知道它一定会一鸣惊人。
迈克尔·杰克逊之前的个人作品,都是豪华的迪斯科舞曲。从小时候起,能歌善舞的迈克尔·杰克逊就是杰克逊五人组的主唱,但是“BillieJean”却是让人毛骨悚然、带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍,以及怪诞的多音轨演唱,在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。那种假声的尖叫,“hehe-hee”,还从来没有人听过像这样的歌曲。
“BillieJean”以非常罕见的长时间的贝司和鼓点声作为开头,迈克尔·杰克逊从第29秒时候才开始演唱,在这之前,是迈克尔·杰克逊令人瞠目结舌的独舞。正是迈克尔·杰克逊的舞蹈,与他的演唱一道,推进了“BillieJean”了成功,使得这首舞曲,在世界流行乐坛经久不衰。
22年过去了,有无数的模仿者在各种各样的舞台,模仿迈克尔·杰克逊的假声、“hehe-hee”、和令人过目不忘的太空步。但是没有一个人模仿出迈克尔·杰克逊的神韵。甚至从第一个动作开始,模仿者就陷入了形似而神不似的误区,他们根本不知道迈克尔·杰克逊想要表达什么。
包括迈克尔·杰克逊本人也确信没有人能够跳得出如同1983年5月16日那个神奇的晚上一样的舞蹈,包括他自己。
此时的刘润新在了解了迈克尔·杰克逊和“BillieJean”的背景资料后,将心神沉沉地与屏幕上的舞曲结合在一起。
刘润新一次次地看着迈克尔·杰克逊在Motown25周年时的MV,越看眉头皱的越紧,起初他是建立在对自己洞察力的信心,才会深信自己可以完美地再现迈克尔·杰克逊的声音和舞步,但是当他心神完全沉浸进去,无比的洞察力全开后,才发现这根本是个无解的局。
无论是声音,还是舞步,迈克尔·杰克逊的每一个细节和动作,都非常地完美,甚至连无意间流露出的小小缺撼都是这个完美演出的组成部分。如果连一点点瑕疵也没有,刘润新反而不会汗颜,许多艺术作品,都可以作到完美无缺。但是如果连瑕疵都是构成完美的组成部分,那么再现时如何表现这个瑕疵?改变这些瑕疵,跳得比迈克尔·杰克逊在Motown25周年时还“完美”,那也只是数据上的完美,从艺术说并不完美,只有居有独特瑕疵的完美才是真正的完美;不改变这些瑕疵,完整地跳出来,却只能落下人工斧凿的痕迹,离完美的境界就愈加远了。
刘润新明白了,为什么连迈克尔·杰克逊本人也无法复制在Motown25周年时的完美演出。因为那根本是在特定时间、地点、人气的共同催化下,才形成的一个独特的表演。洞察力再强,也无法回到1983年,无法构建Motown的舞台,无法召集当时的人群。而这天时、地利、人和有一项不具备,也不法达到那个巅峰,只能无限接近,而不可能达到。