“我们说正题吧。”吴世道顿了顿,“如果唐先生不嫌麻烦的话,我想听唐先生用最简单的语句描述一下,你对未来世界经济发展,尤其是精神娱乐产品经济发展的构思。”
唐风想了想,答道:“很简单,我个人将未来精神娱乐的发展方向定义为两个主要方向。一个是个性娱乐产品,一个是共性娱乐产品。所谓的个性娱乐产品,我想大概就跟王教授说的差不多,虚拟经济将会控制一切。但是共性娱乐产品却不一样,它会更大地依赖各种传统的表达方式,比如报纸,荧幕,电台等。”
“我想知道你对个性娱乐产品和对共性娱乐产品的定义是什么?他们分别又有什么特点呢?”
“个性娱乐产品差不多就是王教授刚才说的那种模式了,特点也差不多。至于共性娱乐产品的话,他的自身特点有四个:
一、具有强烈的特色和创新度。
二、承载着可以重大的人文意义。
三、具有完整的被大众认同的价值观。
四、文字、情节与语言都要经过刻苦的打磨,具有高度的艺术审美价值。
而就现实的市场特点而言,又有三个:
一、具有鲜明的炒作点或者话题性。
二、具有强大的产品线的延展性,也就是可以比较良好地进行各种改编。
三、市场上同类产品的总产量不高。”
“按照唐先生所说,个性文化产品的市场营销方式已经非常简单,那就是以量取胜。那么共性娱乐产品呢?是不是就是靠质取胜?”
“可以这么说,但是绝不止这么简单。共性文化娱乐的市场优势在于它的市场的巨大延展性,也就是绵长的产品链。而共性文化娱乐的市场劣势就在于不可能大规模的工业化制作。而且风险较高,成功就有很大的收益,失败也很可能损失惨重。”
“一个成功的共性文化娱乐的完整的产品链有——实体书,国际版权贸易,漫画改编,动画改编,玩具制造、cd制作,模型制造,更大的则有概念地产,概念酒店,概念综合娱乐项目等。”
“就现有的案例来说,狮子王的票房只有两亿美金,但是其周边却达二十亿美金,史努比与芭比娃娃的玩具每年销售额过十亿,跟这些动画的票房收入完全不可比拟。深圳华侨城集团赔钱建立世界之窗与欢乐谷,却在华侨城地产取钱上千亿资产,几米漫画的影视改编,cd制作等,日本高达系列的动画风靡全世界数十年,至今依然拥有顽强的生命力,这些都是文化链运作的成功案例。”
“那么共性文化产品的成功的关键在哪?”
“创意源,通俗的说,就是一个构思,一个冲动。这个创意源可以是书,可以是动漫,可以是影视,也可以是游戏。未来世界共性娱乐产品的成功都将走同一条路,那就是花费百分之九十的力气先投入在其中一个地方,出一本书,一本漫画,或者做一部电影和动画。这些行为的根本就是在制造一个创意源。如果这个创意源被大众认可了,那么马上各种市场延展就紧随其后,展开全面的市场攻势。
而各种延展如果做得好,就可以反过头来充实创意源本身,使他变得更为丰满,从而更大限度的对市场产生作用。在这个过程中,包装、宣传之类的东西当然必不可少,但是这个作品的市场潜力以及能走多远,就要看它自身的承载力了。”
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