第45回 皇家昌明戏班

    汤显祖的《还魂记》终于写完了第五十五出戏，也就是最末一出戏。这天，张居正丞相来到汤显祖的书房，二人客套一番后转入正题：

    “汤先生，剧本写得怎么样了？”

    “丞相来得正好，我刚准备来找你，剧本刚刚昨天写完最后一出戏，丞相看看。”汤显祖把《还魂记》书稿递给张丞相。

    “写了多少出戏？”

    “五十五出。最后一出戏是圆驾。”

    张丞相首先把全书粗略地翻了翻，然后把目光停留在开头的《题记》：

    “天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也……”

    “好呀，好！先生思维如此深邃，文辞如此奇丽，真乃千古奇文也。”张丞相连声赞叹。张丞相又翻到最末一出戏：“圆驾？这标题有意思。”张丞相继续看正文：

    “〔净、丑扮将军持金瓜上〕‘日月光天德，山河壮帝居。’万岁爷升朝，在此直殿。

    【北点绛唇】〔末上〕宝殿云开，御炉烟霭，乾坤泰。

    〔回身拜介〕日影金阶，早唱道黄门拜。

    〔集唐〕‘鸾凤旌旗拂晓陈韦元旦，传闻阙下降丝纶刘长卿。兴王会净妖氛气杜甫，不问苍生问鬼神李商隐……”

    “好呀，好！把唐代第一流文士都牵扯进来了。敢问先生，可以排练了吗？”

    “可以了，只是……”

    “不要担心，剧团问题你不用操心，到时候先生去排练场指导指导就行了。”

    张丞相带着汤显祖来到乾清宫面见皇上，向皇上汇报了《还魂记》写作完稿的情况。皇上非常高兴，当即拍板：马上把剧本交给玉熙宫排练，尽早演出。

    看官，让鄙人交代一下万历年间的戏剧发展情况。由于明太祖对明初的传奇创作的提倡，尤其是明太祖对元末高明写的南戏《琵琶记》的极力推崇，明朝戏剧有了很大的发展。明太祖曾经这样赞赏《琵琶记》：“《五经》、《四书》如五谷，家家不可缺；高明《琵琶记》如珍馐百味，富贵家岂可缺耶！”在这种欣赏趣味影响下，达官显贵和上层文士积极参与戏曲艺术。从元杂剧到明代传奇，题材上大多袭用唐宋传奇或带有浓厚传奇色彩的故事传说。乐曲上，明传奇发源于宋元南戏，随着弋阳、海盐、余姚、昆山“四大声腔”的兴起，南戏发展成为明代全国性大型戏曲。

    南戏到了嘉靖年间逐渐繁荣起来。市民阶层的壮大及其对戏曲的爱好和需求，促使作家们自觉地运用戏曲这种既能自娱又能娱人的艺术形式寄托对社会人生的感慨。这时期最重要的作品有三部，即李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、贾仲明的《鸣凤记》。尤其是《浣纱记》的出现，从剧本创作上为昆腔的普及和发展奠下了基础。徐渭的《四声猿》也是本朝戏曲史上值得重视的作品。还有冯惟敏的《不伏老》、《僧尼共犯》也是值得一提的南戏作品。

    关于戏曲唱腔，主要有四大声腔，一是余姚腔，二是海盐腔，三是弋阳腔，四是昆腔。昆腔又称“昆山腔... -->>
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